发布日期：2026-01-24 03:01 点击次数：69
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{jz:field.toptypename/}提起梅花，你的脑海里是不是只有那句“墙角数枝梅”？其实，梅花的风骨远不止一种。在浩如烟海的诗词里，藏着许多被时光遗忘的珍珠：有的写尽了山野的孤寒，有的描摹出月下的清幽，还有的把梅花插进铜瓶，化作案头的一抹深情。
这一次，我们避开那些耳熟能详的名篇，去寻访十首冷门却惊艳的咏梅佳作。这里没有千篇一律的赞美，只有诗人与花在寂静冬夜里的私语。准备好了吗？翻到最后一首，你会发现，原来整个冬天的浪漫，都藏在这短短的诗行里。
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早 梅
道源〔明代〕
万树寒无色，南枝独有花。
香闻流水处，影落野人家。
万物萧瑟的严冬里，万千树木失去了往日的色彩，显得沉闷而单调。偏偏向南的那一枝梅花，悄然绽放了。它不喧哗，不争宠，只是静静地在那里，却让整个寒天都有了生气。诗人写得极妙，梅花的香气似乎有了脚力，顺着流淌的溪水四处游荡；而它清瘦的倒影，又静静地投落在山野人家的院落里。这种美，不是高不可攀的，它属于流水，属于村野，属于每一个路过的人。在这份清冷里，你能读到一种温柔的坚持，那是冬日里最早抵达的春意，也是乱世中独守的一份清白。
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梅花坞坐月
翁照〔清代〕
静坐月明中，孤吟破清冷。
隔溪老鹤来，踏碎梅花影。
这是一场关于寂静的独奏。诗人选了个绝佳的去处，在梅花盛开的山坞里，对着一轮明月静静坐着。此时万籁俱寂，唯有他低声吟诗的声音，仿佛打破了空气中凝固的清冷。但这冷并不让人畏惧，反而透着一种清澈的禅意。最精彩的一笔在后两句，一只老鹤从溪对岸踱步而来，它那沉重的爪子踩在地上，竟把映在地上的梅花影子给“踏碎”了。这一脚，踩碎的不是影子，而是画面的静止。动静之间，那种孤高与灵动交织的美感跃然纸上。读来让人觉得，只有这般清绝的夜，才配得上梅花与仙鹤的相遇。
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野梅 其一
区越〔明代〕
野店栖残雪，山桥傲早冬。
夜来江浦笛，吹月伴蓑翁。
读区越这首诗，像是走进了一幅带着烟火气的古画。没有精雕细琢的亭台楼阁，只有荒村野店里还没化尽的残雪，和那座在早冬寒风里倔强挺立的山桥。一个“傲”字，把梅花的精气神写活了，它不是温室里的娇客，而是敢和严寒正面交锋的隐士。
最妙的是后两句，视线从白天转到了夜晚。江边上传来了悠扬的笛声，是谁在吹？原来是披着蓑衣的老翁，对着月亮自娱自乐。这时候，那株山桥边的野梅，就成了这幅画里最沉默的听众。花、月、笛声和人，在清冷的夜色里互相陪伴，谁也不孤单。诗人没直说梅花有多美，但你分明能感觉到，它就在那里，在这江湖风雨里，守着一份自在的清欢。
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湖上梅花歌四首
王稚登〔明代〕
山烟山雨白氤氲，梅蕊梅花湿不分。
浑似高楼吹笛罢，半随流水半为云。
这首诗把梅花写得像一场迷离的梦。江南的冬雨，总是带着蒙蒙的湿意，山烟与雨水交织成一片白茫茫的氤氲。在这样的背景下，梅花的花蕊与花瓣都被打湿了，朦胧得让人分不清哪是烟雨，哪是花朵。诗人用了一个极美的比喻：这景象就像是高楼上一曲笛音刚落，那悠扬的余韵还没散去，一半化作了眼前的流水，一半飘成了天上的云朵。梅花在这里不再是具体的植物，而变成了一种流动的气韵，一种介于真实与虚幻之间的美，湿漉漉的，却又轻盈得抓不住。
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咏铜瓶中梅
晁公溯〔宋代〕
折得寒香日暮归，铜瓶添水养横枝。
书窗一夜月初满，却似小溪清浅时。
宋人总懂得在日常里寻出雅趣。诗人傍晚时分折了一枝梅花回来，不仅带回了寒气，也带回了幽香。找个铜瓶灌上水，把横斜的枝条插进去，便是案头的一景。这不是什么名贵的古董，就是生活里的一个小确幸。夜里，书窗被初升的满月照亮，月光洒在瓶梅上，那一刻，室内的清晖竟然让他产生了错觉，米兰仿佛这不是书房，而是那条清澈见底的小溪边。这首诗妙在“移情”，把野外的清趣搬进了书房，让人觉得，只要心里有山水，哪怕身处斗室，也能看见溪山月明。
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十月梅
李龙高〔宋代〕
风撼千林木叶摧，冰霜国里早春回。
一枝参透乾坤縕，生意都从小雪来。
在千树万木被寒风摧折、叶落萧萧的时候，梅花开了。它开得那样早，简直像是在冰霜统治的国度里，硬生生把春天拽了回来。诗人用词很重，“参透乾坤”，是说这一枝花虽小，却藏着天地间生生不息的秘密。最让人感动的是最后一句，所有的生机与希望，竟然都是从小雪纷飞的严寒里孕育出来的。这不仅是写花，更是在写一种生命的哲学：在最严酷的环境里，往往埋藏着最顽强的力量。读这首诗，不觉得冷，反而觉得心头有一团火在烧，那是对生命力的敬畏。
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7
题风烟雪月梅 其二
戴浩〔明代〕
一抹轻烟拨不开，䑃朦淡淡锁妆台。
仙肌犹自无颜色，何日添容傅粉腮。
戴浩这首诗，把梅花比作一位素面朝天的仙子。前两句写环境，轻烟缭绕，朦胧淡淡，像一层纱帘锁住了妆台。这种模糊感，恰恰是梅花最迷人的时候。后两句写花姿，说它像仙子的冰肌玉骨，本就不需要靠胭脂水粉来增色。但诗人偏要问一句：什么时候才能抹上胭脂，让脸色更红润些呢？这其实是一种极可爱的拟人手法，梅花太白了，白得清冷，诗人反倒希望它能有一点人间的烟火气，染上一点粉红。这一问，问出了对梅花无尽的怜爱，也让这“仙肌”多了几分亲切。
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8
小春见梅
史弥应〔宋代〕
孤根十月已先漫，不待春风破玉痕。
冷艳一枝何处见，竹边池阁水边村。
“小春”指的是农历十月，也就是孟冬。这时候，梅花的孤根已经在泥土里吸饱了水分，不需要等到春风吹拂，就迫不及待地绽开了玉洁的花瓣。它不需要谁来催促，也不迎合季节的惯例，只是遵从内心的节律。诗人在寻找这枝梅花，最后在哪里找到了呢？在翠竹掩映的池边楼阁，在流水环绕的村庄旁。竹、水、村，这三个意象衬着梅花，勾勒出一幅最典型的宋人隐逸图。这枝梅花是冷艳的，但因为有了水和竹的陪伴，冷得清透，艳得雅致，绝无一丝孤芳自赏的矫情。
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丁酉仲冬即景十六首 其八 踏雪寻梅
叶颙〔元代〕
云碍前村路不通，暗香疏影杳无踪。
琼琚踏碎知何处，月上孤山第一峰。
这是一次充满波折却又充满诗意的寻访。大雪封山，云雾遮挡了去路，连梅花的香气和影子都似乎被掩埋了，天地间一片茫茫。但诗人兴致不减，踩着厚厚的积雪，听着脚下发出“咯吱咯吱”的声音，在这无边的白色里前行。虽然未必真的看到了具体的某一棵树，但这寻找的过程本身就是一种享受。最后，月亮升起来了，照在孤山的最高峰上，那一刻，雪也白，月也白，梅花也仿佛融化在这片光华里。寻梅未必要见梅，那份踏雪而来的豪情，与月光下的领悟，或许才是真正的收获。
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早 梅
张谓〔唐代〕
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
张谓的这首早梅，读来像一则有趣的生活小品。远远看去，那一树梅花洁白如玉条，就开在村路边的溪桥旁。因为离水太近，它比别处的花开得都早。诗人那一瞬间产生了错觉：恍惚间以为那不是花，而是冬天留下的雪还没有融化呢。这“疑”字用得极好，把那种乍见之下的惊喜和逼真的视觉效果写活了。唐诗的妙处往往就在这种直觉的捕捉，不需要深奥的道理，仅仅是因为“近水”这么一个简单的地理原因，就发现了早春的秘密。清新明快，浑然天成，让人看了也忍不住会心一笑。
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